Sydney Salmon è un Cantante che Nasce in Jamaica e all'età di vent'anni si trasferisce a New York dove incomincia la sua Carriera di Cantante e musicista di Reggae, Roots Reggae.
In America Sydney Salmon ha lavorato ed inciso album per l’etichetta Saxthorpe Label e per la Sanachie Records, entra poi a far parte come voce leader del gruppo Twelve Tribes of Israel.
Ha collaborato con vari artisti tra cui Luciano, Dennis Brown, Beres Hammond, Freddie McGregor, Half-Pint, Sugar Minott, Sister Carol, Shine Head, The Abyssinians ed altri.
Nel 2000 si trasferisce in Ethiopia a Shashemane e Fonda la Imperial Majestic Band, con la quale incide il pezzo “Ethiopia is Calling” divenuto un inno per tutti gli Ethiopi e turisti che visitano la nazione del corno d’Africa.
Con la stessa band partecipa nel 2005 ad “AFRICA UNITE”, mega-evento svoltosi ad Addis Abeba per la celebrazione del sessantesimo compleanno di Bob Marley. Sydney e il suo gruppo si esibiscono con i propri pezzi e accompagnano Rita Marley, Cedella Marley, I-Threes, Bob Andy e Cedric Brooke, nel concerto che si rivelerà il più grande realizzato nel continente africano.
Concerti di Sydney Salmon & Universal Vibes nel 2008: 16 Maggio FESTINTENDA - Mortegliano UD (I) 08 Giugno RED MOON FESTIVAL Trebaselleghe - Padova (I) 27 Giugno . BLUESIANA MUSIC CLUB - Velden AUSTRIA 04 Luglio ROTOTOM SUNSPLASH Main Stage Osoppo - Udine (I)
Sydney Salmon sarà in Italia nei mesi di Maggio, Giugno e Luglio 2009
Sydney stà vivendo in Ethiopia (Shashamane) e oltre a fare concerti nel continente africano collabora con varie NGO progetti per lo sviluppo dell'Ethiopia, nella foto di gruppo Sydney insieme alle bimbe ospiti dell'organizzazione che aiuta le bambine che subiscono maltrattamenti in famiglia
mi sono posto l'obiettivo di comunicare... messaggi attraverso canzoni...
ho composto una trentina di canzoni... voce e chitarra.. ho auto-prodotto i primi ep.. "Per Te" in italiano e "One Chance" in inglese che ho presentato a Febbraio 08...
..SONO ALLA RICERCA DI UNA BUONA ETICHETTA O DI UNA STRUTTURA CHE POSSA AIUTARMI A VALORIZZARE IL MIO PROGETTO MUSICALE.. ..suono live in versione acustica (voce e chitarra), solo o con la band (chitarra, percussioni, tastiere e basso)... step by step...
Vi presentiamo i primi 2 EP (5 tracce ciascuno) di TOZ (www.bytoz.it) cantautore bolognese che scrive e canta in italiano e inglese.
Intro Artistica & Musica:
Questi primi album rappresentano le idee e il lavoro degli ultimi 4 anni (e di una trentina di canzoni composte).
I dischi presentano un arrangiamento acustico (chitarra, piano, violoncello, contrabbasso, con percussioni e batteria per lo più spazzolata).
Le canzoni sono ballate che creano atmosfera.
E’ stata posta attenzione nei testi, in quanto l’obiettivo che l’autore si pone è di trasmettere emozioni con le canzoni, usate come messaggi.
Appuntamenti Live:
Toz ha suonato una ventina di date live nel ‘06, una quarantina nel ‘07 e una settantina (per ora) nel 08' tra Italia, Toronto, Londra e Parigi.
L'artista suona in versione acustica, solo o con la band (in formazione flessibile.. chitarra, tastiere, basso, percussioni e batteria)
TOZ
2 nuovi progetti musicali “ONE CHANCE” e “PER TE..”
Intro Alle Canzoni Degli EP: per ascoltare tutti i brani dei due ep in streaming:
-) “ONE CHANCE” 5 canzoni in inglese. (riportiamo i link per scaricare ogni canzone in mp3)
Love Is: scritta per la colonna sonora del primo film di Paulo Coelho, tratto dall’ultimo film “La Strega di Portobello”. La canzone è stata scritta per il personaggio principale del libro, Athena. (l’esito della selezione si conoscerà a novembre 08).
My Dear Faraway Friend: pone l’attenzione sull’importanza di aprirsi e di conoscere le altre culture per riuscire a rispettarsi di più... in fondo respiriamo tutti la stessa aria e abbiamo tutti un’anima..
In The Night: ..non è sempre reale ciò che vedi.. non è sempre vero ciò che senti.. ma è sempre giusto ciò che provi...
They Are Still Here: canzone scritta per gli Angeli.. che ci restano comunque vicini in tanti modi... in uno sguardo, in un sorriso, in una frase, in un ricordo...
I’m On My Way: l’artista è convinto che sia molto meglio smettere di lamentarsi e cercare di raggiungere i propri obiettivi...
-) “PER TE..”5 canzoni in italiano. (riportiamo i link per scaricare ogni canzone in mp3)
Il tuo Nome nelle Parole: ..da una emozione intensa...
Luce e Musica: ..dalla voglia di recuperare..
scritta per Gloria Bonaveri, ora insegnante di canto che nell’95 partecipò al Festival Di San Remo e vince il premio della critica.
A Settembre Rimandato: dalla coerenza.. il titolo è il voto che l’artista si è dato..
Dove eravamo rimasti: dai miei momenti in poi..
Con gli Occhi del Cuore: ..da una lettera d’addio..
Lieta disponibilità per interviste sia telefoniche che live o partecipazioni a eventi e manifestazioni.
Per approfondimenti sull’artista potete visitare il sito www.bytoz.it nel quale potrete ritrovare ogni informazione su, date, appuntamenti, foto, musica, etc... oppure ci potete contattare a info@bytoz.it.
Attendiamo un vostro, se possibile, gentile riscontro.. indicandoci se avete gradito alcune idee dell'artista e se ipotizzare una futura programmazione.
Segnalata tra i migliori nuovi talenti del jazz italiano nella classifica“TOP JAZZ 2002”, Alessandra Franco si esibisce in Italia come cantante di jazz, musica etnica (in particolare fado portoghese, tango e canzoni da diverse parti del mondo: dal Sud America, a Capo Verde, alla Grecia e Balcani, alla Russia, a Napoli) e musica improvvisata, collaborando con diversi artisti (danzatori, attori, scultori, performers) nella creazione di nuovi spettacoli e performance.
Attiva anche nel campo della ricerca vocale, collabora con gruppi di musica elettronica ed ha al suo attivo diverse incisioni e collaborazioni con musicisti di jazz quali: Dino Saluzzi, Anya Lechner, U.T.Gandhi, Giovanni Maier, Andrea Allione, Nevio Zaninotto, Zeno Derossi, Riccardo Morpurgo, Bruno Romani, Flavio Davanzo, Maurizio Ravalico, Eduardo Contizanetti, Daniele Dagaro, Giuliano Tull, Andrea Lombardini, Ermes Gherardini, Marco Collazzoni, Stefano Solani, Alessandro Cristilli, Alessandro Ricci.1996 - ottiene la licenza di teoria e solfeggio per musicisti presso il conservatorio di Trieste1996-97- partecipa al corso invernale di canto, armonia, hear training e improvvisazione a SIENAJAZZ con le docenti Fabrizia Barresi e DanilaSatragno e di laboratorio ritmico con Francesco Petreni. 1997 - partecipa ad un seminario in Svizzera sul canto armonico con Bernard Jäger 1997 - si trasferisce a Roma dove continua lo studio del canto lirico con la Barresie frequenta l’ACCADEMIA DI MUSICA POPOLARE DEL TESTACCIO (seguendo i corsi di Nicola Stilo, Roberto Nicoletti, Luca Baldi e i laboratori di etnomusicologia, armonia e percussioni).
Dal 1999 collabora con la compagnia di danza contemporanea “Arearéa “ di Roberto Cocconi come cantante solista nello spettacolo “le Mura”(in tournee 2000 - 2001 nelle più importanti città italiane). 2000 - compone con Alessandro Montello le musiche per lo spettacolo “ La Terra” della compagnia “Arearéa” di Cocconi.
2000 - compone e incide assieme ad Alessandro Montello la colonna sonora per lo spettacolo teatrale su Tina Modotti “Accanto a Tina” di LuisaVermiglio, commissionato dal teatro Stabile del Friuli Venezia Giulia.
2000 - tiene con U.T.Gandhi un seminario di improvvisazione vocale e percussioni sul Blues, presso la casa circondariale di Pordenone.
2001 si esibisce come mezzosoprano solista in concerti lirici al parco del Cormor (UD) e all’abbazia di Rosazzo (UD) assieme al mezzosoprano Pecile e al soprano Scaini.
2001 - registra un programma didattico musicale per una pubblicazione della Löescher editore, per la versione inglese.2001 registra il brano “Jungle book” NEL cd “Duo’s” di U.T.Gandhi.
2001 - tiene un corso-laboratorio, sovvenzionato dall’Ires e in collaborazione con il Teatro Stabile del Friuli Venezia Giulia sugli usi possibili della voce, sperimentazione e improvvisazione nel campo del teatro.
Dal 2001 collabora con l’orchestra di fiati “Serenade Ensemble” come cantante di standard Jazz.
2001 - canta come mezzosoprano solista nell’opera “Der Jäsager”di Kurtweill, rappresentata al teatro Miela di Trieste.
2002 - registra assieme a Riccardo Morpurgo (piano) e Bruno Romani (alto sax) il CD “Notes from the borderline” pubblicato dall’ etichetta “Nota musicale” (etichetta che produce anche Giovanna Marini) un’interessante rielaborazione di brani popolari provenienti da diverse parti del mondo mista alla musica improvvisata e ai brani originali.
2002 - 2003 lavora come cantante e docente cantore presso i “Civici Coridi Milano ”nel campo della musica classica e contemporanea (direttore Mino Bordignon).2002 registra un brano assieme al trio d’archi Clobeda’s in una compilation per l’etichetta romana “Fairland”.2002 incide con il suo quintetto EARTHBEAT ENSEMBLE (formato da Flavio Davanzo: tromba, Riccardo Morpurgo: pianoforte, Andrea Lombardini: basso, U.T.Gandhi: batteria) il CD “Los Lugares Del Sueño”(prodotto da “Artesuono”,etichetta che produce anche Kennie wheeler, Glauco Venier, Norma Winston ) segnalato tra i primi 20 migliori dischi e tra i migliori gruppi italiani nella classifica “TOP JAZZ 2002”, CD dove si alternano brani originali di Morpurgo, Franco, Davanzo e brani popolari passando dall’Africa al Portogallo alla Russia, ai balcani.
2004 incide per l’etichetta “D’autore“ il cd “personalmente“ (arrangiamenti di Valter Sivilotti)
2005 partecipa al concerto “ECM progect“ assieme a Dino Saluzzi , Anya Lechner e U. T. Gandhi per la rassegna “ Vocalia “Attualmente collabora con diversi musicisti e artisti. In particolare con il quintetto “EARTHBEATENSEMBLE” (info:Luca D'Agostino_web), con il trio d’archi CLOBEDA’S (per un progetto di musiche popolari da tante parti del mondo e brani originali), il trio con Romani e Morpurgo, per un progetto tra il jazz e la musica creativa, con brani originali di Morpurgo e Romani e in un duo con EDUARDO CONTIZANETTI alla chitarra, un progetto che comprende brani di fado portoghese del repertorio di Amalia Rodriguez, brani di Tango argentino e canzoni d’autore tradizionali del SudAmerica.
DISCOGRAFIA:
"Personalmente" – distribuzione Azzurra music (2005 )
"Los lugares del sueno" – distribuzione Artesuono (2002 )
"Notes From The Borderline" – distribuzione Nota Musicale (2001 )
partecipazioni nei cd: canzoni di confine 2004 canzoni di confine 2003 cjantant Endrigo(2004 ), edizioni : "Azzurra " music "duo's " di U.T. Gandhi (2000), edizioni "Artesuono " "Fairland ", edizioni "Fairland records "
Per contatti e informazioni: Alessandra Franco alefede@msn.com
Nato all’alba di molti anni fa in una ruvida cittadina piemontese, Ribes Romano, semplicemente Ribes per gli amici, impara assai presto i fondamenti della musica, divenendo già alla tenera età di 2 mesi polistrumentista con spiccata vocazione alla lirica, partecipando a numerosissime serate revival, e ponendo sempre come suo sommo punto di riferimento i maggiori artisti dell’epoca, tra cui val la pena di ricordare: Il Quartetto Cetra, Dario Baldan Bembo e Jimmy Fontana. Purtroppo varie e tormentate vicende familiari lo porteranno ben presto a entrare nel mondo del lavoro strettamente impiegatizio, nel senso più brutale del termine. Inizierà dunque solertemente a lavorare in numerose aziende multinazionali e locali divenendo a tempo record un impiegato modello. Ma durerà poco. Verificando lui stesso le indicibili angherie psicologiche alle quali venivano sottoposti i suoi malcapitati colleghi di lavoro, decide ben presto di ribellarsi a questo sistema ingiusto e tirannico, trasformandosi sorprendentemente in un instancabile paladino di tutti gli impiegati, guida morale per tutti i tapini, simbolo inimitale della lotta contro il mobbing. Tornato alla musica, il suo primo e unico amore, inizia un contorto ma straordinario percorso che lo porterà a fondere le sue due anime, quella aziendale e quella musicale, innovando in maniera drastica il modo di fare musica pop. Nasce così un personalissimo stile da molti definito “pop aziendale” o “musica aziendale”. In perenne e costante litigio con tutti i più potenti Uffici del personale d’Italia si dedica ora a tempo pieno, al tempo vuoto perso dalle persone rinchiuse otto ore al giorno in tutti gli uffici d’Italia. Spazientito e irascibile a seguito di tutto ciò, nell’estate 2008 rompe gli indugi pubblicando il suo primo singolo cult: “E’ morto il capoufficio”. Per il lancio ufficiale del brano provvede personalmente all’invio gratuito delle prime 1000 copie ai più tremendi e bestiali capouffici d’Italia.
Cantautore fra i piu’ apprezzati nel panorama musicale friulano e non, da anni segue un suo percorso artistico, che ha delle connotazioni particolari. Esse si ispirano in parte alla classica tradizione cantautorale italiana ed in parte esplorano altri linguaggi musicali, che vanno dalle atmosfere sudamericane a quelle della canzone francese, con escursioni nel funky e nel jazz. Il suo lavoro e’ venato da un’ ispirazione autentica e sincera, che ha nelle sue intenzioni, la voglia di comunicare la propria visione del mondo con tutte le sue contraddizioni, trattando temi sia intimisti che sociali, sempre con leggerezza poetica, dove la metafora diventa il linguaggio principe e non cade mai nella retorica.
Ha al suo attivo tre cd Viaggiatori di passaggio , Carpe Diem e Il cacciatore di Victor Black, prodotti dalla Edit di Spilimbergo (PN) hai quali hanno collaborato diversi musicisti tra i piu’ importanti del panorama musicale friulano e non solo, come : Franko Reja chitarrista sloveno, Michele Pucci chitarrista di flamenco, Giampiero Morsut (storico) batterista friulano, Flaviano Miani pianista e compositore di musiche per films e documentari, Marco Pertoldi apprezzato bassista, Vittorio Vella tastierista, compositore-arrangiatore oltre che stimato fonico, Kobla Bedel cantante senegalese, Franco Bruni chitarrista triestino.
E’ stato l’ideatore ed il promotore con il collega Rocco Burtone, della rassegna cantautorale “Il Fiore e L’Ortica” presso il Folk-Club di Buttrio (UD).
Nel 2002 ha condiviso con l’interprete Lorena Marangone, un progetto artistico, che ha visto la nascita di un cd “Incontro-Rencontre” di cui ha scritto le musiche, su testi e traduzioni in francese della Marangone.
Ha partecipato alle edizioni 2003 e 2004 della rassegna “Canzoni di Confine”, della quale e’ stato direttore artistico Sergio Endrigo e alla quale hanno partecipato fra gli altri : Bruno Lauzi, Rossana Casale, Bungaro,Luca Bonaffini, Franco Simone, Edoardo De Angelis ecc…
Nel 1998 e nel 2000 e’ presente alla rassegna internazionale Folkest e nel 2001 ha condiviso il palco con il famoso cantautore inglese Paul Mills .
Nel 1992 e’ vincitore del concorso nazionale per cantautori “ Messaggi “ nella citta’ di Sutri (VT).
Ha partecipato alle piu’ importanti rassegne musicali in F.V.G. ( Estate in citta’, Nuvole, Toro Seduto, Quelli…che, Sconfinati, ecc…). E’ stato ospite di trasmissioni radio e televisive nelle reti piu’ importanti della regione. Alcune sue canzoni sono inserite in raccolte musicali come : Canzoni di Confine 2003 e 2004, Il Fiore e L’Ortica 2000, Musicafe’ 2005, Messaggi 1992.
Nel settembre 2008 e’ uscito il suo quarto CD “ Tutti nudi a Filicudi “.Collaborano a questo progetto, nuovi e validissimi musicisti: Maurizio Alberini basso e Pietro Maria Tisi chitarra, ambedue di Brescia, Angelo Zambuto batteria e percussioni, Enzo Di Giusto chitarra e piano, Giulio Venier violino e Gabriele Zamparo tromba.
TUTTI NUDI A FILICUDI E’ UNO SLOGAN CHE STA A SIGNIFICARE COM’E’ DIVENTATO IMPORTANTE, IN QUEST’EPOCA CONFUSA, DOVE SI SONO PERSI I PUNTI DI RIFERIMENTO E GLI IDEALI, SPOGLIARCI DEI LUOGHI COMUNI, DELLA RETORICA E DEGLI STEREOTIPI CHE CI PROPONE UNA SOCIETA’ MASSIFICATA E DEDITA QUASI SOLO AL MASSIMO PROFITTO E ALL’APPARENZA E CHE FORNISCE POCHI STRUMENTI PER CRESCERE CONSAPEVOLI E MIGLIORI . PER CHI HA IN MANO IL NOSTRO FUTURO CONTIAMO SOLO PER VOTARE E CONSUMARE E NON CERTO PER POTER RIEMPIRE OLTRE CHE LA PANCIA, ANCHE LA NOSTRA ANIMA CON LA RAGIONE, L’ARTE E LA BELLEZZA. ED ALLORA TUTTI NUDI A FILICUDI, CERCANDO DI SPENDERE IL NOSTRO TEMPO AL MEGLIO, ALLONTANANDO IL FUTILE E L’EFFIMERO E RITROVANDO LE PASSIONI E IL CENTRO DELLA NOSTRA VITA, DECONTAMINANDOCI DALL’ARROGANZA E LA BRUTALITA’ DI QUESTA SGANGHERATA EPOCA DI CATTIVI MAESTRI E FALSI PROFETI.
:<"IO SONO MOLTO SODDISFATTO DI QUESTO DISCO, ANCHE PER I MUSICISTI CHE HANNO COLLABORATO CON ME , DEI QUALI DUE DI BRESCIA : IL CHITARRISTA PIETRO MARIA TISI E IL BASSISTA MAURIZIO ALBERINI E POI ANGELO ZAMBUTO ALLA BATTERIA, ENZO DI GIUSTO ALLA CHITARRA, PIANO E TASTIERE, GIULIO VENIER AL VIOLINO E GABRIELE ZAMPARO ALLA TROMBA. LORO SONO STATI OLTRE CHE BRAVI MUSICALMENTE ANCHE GENEROSI DAL PUNTO DI VISTA UMANO E QUINDI TUTTO E’ STATO PIACEVOLE, SENTITO E CONDIVISO. CON QUESTO DISCO HO CERCATO DI DARE UNA PICCOLA SVOLTA AL MIO STILE, PER CERCARE NUOVI STIMOLI E NUOVE MOTIVAZIONI, METTENDOMI A NUDO ED ESSENDO COMPLETAMENTE E SOLAMENTE, COME SEMPRE, ME STESSO. SPERO DI ESSERCI RIUSCITO.">.
ALTRE NOTIZIE SUL DISCO IL DISCO E’ GIA’ IN VENDITA ALL’ANGOLO DELLA MUSICA DI UDINE IL CONCERTO DI PRESENTAZIONE SI E' TENUTO IL 14 NOVEMBRE AL VISIONARIO DI UDINE
PROSSIMA PRESENTAZIONE DI "TUTTI NUDI A FILICUDI" IL 13 DICEMBRE 2008 ALL'ANGOLO DELLA MUSIVA in Via Aquileia - UD
ALTRI DISCHI DI FRANCESCO URSINO:
VIAGGIATORI DI PASSAGGIO Ribium 1998
Attraverso 11 canzoni, il cantautore Francesco Ursino ci regala con questo disco un insieme di parole, riflessioni e ottima musica.
CARPE DIEM Ribium CDE 14 - 2000
A distanza di due anni dalla pubblicazione di "Viaggiatori di passaggio", nuovo disco per il cantautore Francesco Ursino. Anche in questo disco, Carpe Diem, si coglie tutta lo spessore della musica di qualita'.
IL CACCIATORE DI VICTOR BLACK Folkest Dischi DF44 2005
Il tanto atteso nuovo disco di Francesco Ursino è finalmente uscito. Edito dalla Folkest Dischi, a distanza di 5 anni da Carpe Diem, il cantautore friulano ritorna con la sua musica e le sue canzoni in questo nuovo e bellissimo cd. Un disco di canzoni pubbliche e private, scritte a penna e cantate di cuore, per gli umani fuori dall'ammasso, a caccia come me di Victor Black...
12/11/2008: dal "Messaggero Veneto" del 12/11/2008 art. di Nicola Cossar (caposervizio) Cultura & Spettacoli
IL CANTAUTORE Ursino, parole e musica contro l'effimero
<< Noi imperfetti contemporanei allevati all'effimero, sbandati e catodici noi, che premiamo i centauri mentre Gino (Strada) in un altro mondo schiva bombe e cuce ancora. Chapeau>>. E chapeau a Francesco Ursino che con Tutti nudi a Filicudi (Folkest dischi) firma un'altra convincente prova di cantautorato italiano, senza dubbio una delle cose migliori che ci ha regalato in questi anni. Fin dal titolo, un simpatico sberleffo alla retorica della maschera e un invito a liberarci delle zavorre imperanti e delle banalità accecanti per tuffarci nel mare dell'autenticità e della sincerità. Dopo aver ascoltato le dieci perle dell'autore e interprete udinese - che presenterà il disco venerdì alle 21, al Visionario -, possiamo felicemente dire che mai bagno fu tanto salutare! Salutare perché con lui riscopriamo la centralità della parola e della riflessione, del saggio disincanto di un uomo che osserva lo scorrere dell'esistenza e lo narra con toni moderatamente ironici, senza il bisogno di aggredire né di armarsi di vetriolo per dire cose. Francesco osserva tutto, annota, assimila tutto e lo invecchia come un cognac pregiato, per poi servirlo a chi sa ascoltare, a chi cerca l'emozione in una parola. Pezzo dopo pezzo, comprendiamo che il filosofo che vive nel nostro poetico gigante buono è vivace, attento, comunicativo. Dice, ma non da soluzioni, né indica strade. Semplicemente canta la vita, quella che gli piace e quella che sente estranea. Come i tanti cantautori che Ursino ama: da Fossati a De Andrè, da Paolo Conte a Guccini, da Ruggeri ai campioni della musica d'autore sudamericana.
Le dieci canzoni, fin da La città dell'imperfetto che abbiamo citato all'inizio, sono ricche di suoni, come forse non era mai accaduto nel percorso discografico di Francesco:" Ho incontrato dei grandi musicisti, che hanno capito il mio stile espressivo e si sono subito messi al mio servizio, con umiltà e con tutto il loro talento. Sono meravigliosi. Li voglio ringraziare anche da queste colonne. Sono: Pietro Maria Tisi (chitarra), Maurizio Alberini (basso), entrambi di Brescia, Enzo Di Giusto (pianoforte e chitarra), Angelo Zambuto (batteria), Giulio Venier (violino), Gabriele Zamparo (tromba)". Gli strumenti sono ben calibrati nei loro interventi jazzy che danno ai colori sudamericani una lievità poetica, il resto lo fa la voce di Ursino, al solito profonda ed evocativa in questa cavalcata che dal pezzo di apertura prosegue il suo cammino con Il violinista di piazza Dam, "lacero e contuso", con L'osteria del buon ricordo, in cerca dell'odore di semplicità e dove ci si può scaldare il cuore, con Alcatraz ("quante colpe ho masticato, quanto dolore ho ricambiato e quante donne non ho saputo amare"). Il qualunquista rimanda alla lezione del filosofo Gaber ("e sparae sui perdenti che tanto non servono"), mentre Vita vitae declina il succo dell'esistenza. La Weltanschauung dell'ombrellone vive in La villeggiatura, frullato di luoghi comuni tra sabbia e mare. Dubbi di cantautore è permeato di autoironia e dei dubbi dei geni incompresi persino in famiglia, mentre Amori storti ci fa capire che "per i cuori al bivio niente fa ragionare, finchè l'amore non si placa o non muore e le parole e gli amici servono a poco a niente a nessuno mai". Francesco in realtà è un marziano, di questi tempi. Ed é così che conclude il disco, con Lettera marziana: "E come diceva il maestro Fabrizio ci vendiamo anche le madri. E adesso ti saluto che mi vergogno". Una cavalcata tra cronaca e poesia, tra filosofia e ritmi accattivanti, tra canzone e suono sincero. Come Ursino. (Nicola Cossar)
Barbara si avvicina fin da bambina alla musica ed al canto, studiando privatamente: - canto con il maestro Bruno Sebastian (affermato cantante lirico) - chitarra con il maestro Roby Colella - teoria di solfeggio cantato.
Nel 1977 inizia l'attività concertistica nella sua regione.
L'interesse specifico per la musica Jazz inizia però nel 1984 studiando con il maestro Armando Battiston noto pianista e compositore ed Adelino Antoniazzi musicista friulano di grande sensibilità.
Ha frequentato numerosi corsi, seminari e laboratori di canto tra i quali: - Umbria Jazz corso tenuto dal maestro Bob Stoloff insegnante di canto presso la Berklee College of Music in Boston) - Seminario con Jay Clayton (insegnante alla Facoltà di Jazz presso il "Cornish College of the Arts" a Seattle, Washington) - Seminario con Norma Winstone affermata cantante Jazz - Seminario con il musicista Enrico Rava - Seminario di canto GOSPEL con Cheryl Porter affermata cantante Gospel
Nel 2001 è stata selezionata dal maestro Giorgio Gaslini per partecipare al Jazz WORKSHOP “Corso di alto perfezionamento orientato alla musica Jazz”a Villa Gomes di Lecco tenuto dal maestro Giorgio Gaslini.
Nel 2008 ha frequentato il lavoratorio: "SING VOCAL POWER" (LA TECNICA VOCALE nei vari stili: Blues, Jazz, Musical, Pop, Rock, Country, R&B, ecc.) tenuto dall'insegnante Elisabeth Howard (Vocal Coach di Sting e dei Police ai Grammy Awards di Los Angeles 2007) fondatrice e Direttrice della Vocal Power Academy docente e direttrice della VOCAL POWER ACADEMY docente presso la facoltà vocale della Pepperdine University, in Malibù, California
Nel 2008 ha frequentato presso il Conservatorio “G. Frescobaldi di Ferrara il corso professionale di canto tenuto dal maestro Serge Wilfart secondo il metodo della Pneumafonia di Serge Wilfart. (Serge Wilfart: Primo premio di canto e arte lirica al Conservatorio Reale di Bruxelles, Titolare della classe di canto del Conservatorio di Roubaix, insegnamento respiro e voce dal 1973 e Creatore del metodo Serge-Wilfart)
Ha seguito il corso di VOCE E CONSAPEVOLEZZA CORPOREA“Cantare con tutto il corpo” tenuto dal maestro Paolo Loss (insegnante di canto e cantante lirico) e Bettina von Hacke (insegnante metodo Feldekrais)
Titolo di studio:
diplomata in fisioterapia si è specializzata nell'uso del diaframma nel canto e postura primo livello di psicofonia (sta completando la formazione in psicofonia con la dott.ssa Elisa Benassi)
Attività collaterali:
Negli anni 80 ha partecipato alle rappresentazioni teatrali con la compania teatrale "Teatro All'Aria" diretta dal registra di teatro Claudio De Maglio
Ha frequentato nel 2000 il seminario/performance con il LIVING THEATRE tenuto da Judith Malina (31 luglio, 1, 2, 3 agosto e performance finale il 4 agosto)
Riconoscimenti:
'Votata' dalla rivista “Musica Jazz” gennaio 99 come “miglior nuovo talento” nel referendum Top Jazz ‘98. 'Premio speciale F.V.G.' per lo spettacolo 1999 alla rassegna della regione f.v.g. Moret d’Aur.
PRESIDENTE DELL'ASSOCIAZIONE CULTURALE "IN TANTOCANTO" Associazione culturale femminile formata da cantanti della Regione Friuli Venezia Giulia
Concerti organizzati dall'Associazione: "CALENDIDONNA" 2006, 2007 e 2008 Manifestazione dedicata alle donne e promossa dal Comune di Udine.
Progetti:
“CANZONE PER TE” Omaggio a Sergio EndrigoUDIN&JAZZ 2007 Barbara Errico - voce Bruno Cesselli - pianoforte Ares Tavolazzi - contrabbasso Luca Grizzo - percussioni Daniela Zorzini - voce recitante
USCIRA' A DICEMBRE 2008 IL CD: ENDRIGO IN JAZZ
“AFRO BLUE” UDIN&JAZZ 2005 Barbara Errico - voce Paolo Dal Sacco - chitarra Sergio Rizzi - basso elettrico Massimo Nicoletti - batteria Nicoletta Oscuro - voce recitante Tubet - rap freestyle Le officine ritmiche (orchestra di percussioni africane) dirette da Roberto Lugli Sara Nacson ballerina
“Omaggio a Billie Holiday” Presentato al Teatro Palamostre - Udine Barbara Errico - voce U.T. Gandhi - batteria Giovanni Maier - contrabbasso Mauro Costantini - pianoforte
“Poesia in Jazz” presentato al Teatro Palamostre - Udine Barbara Errico - voce U.T. Gandhi - batteria Giovanni Maier - contrabbasso Mauro Costantini - pianoforte Le letture sono state interpretate dall’attore Massimo Somaglino
"DA ELLA A MINA" presentato alla Rassegna VOX-EST 2008 Barbara Errico -voce Paolo dal Sacco - chitarra Maurizio de Marchi - contrabbasso Ermes Ghirardini - batteria Nini Del Zotto - sax
“Le parole della luna” Rime, parole e musica per raccontare frammenti di vita presentato in castello a Udine 2008 Spettacolo di musica, poesia e racconti Barbara Errico - voce Paolo Dal Sacco - chitarra Ermes Ghirardini - percussioni Maurizio De Marchi - contrabbasso Nini Del Zotto - sassofono Daniela Zorzini - voce recitante Alessandra Zenarola - testi Maurizio Cocco - poesie
"SUINGANDO" nuovo progetto di musica swing italiana ed americana in uscita il nuovo CD Barbara Errico - voce Rocco Burtone - voce e voce recitante Tubet - freestyle rap Arno Barzan - tastiere
(prima di accedere al Video, ricorda di spegnere la Radio LastFM sul frame qui a destra!) F.V.G. BLUESBAND Neo gruppo formato dalla fusione del gruppo degli Short Sleepers e le voci di Barbara Errico e Flavia Quass. Il repertorio spazia da B.B. King ad Eric Clapton, J.J. Cale. Grande energia!
Nato nel 1971 a Clauiano (UD), Loris Vescovo ha posto la musica come elemento determinante della sua vita. Ispirato dal cantautore statunitense Nick Drake, ne ha ripercorso le suggestioni con i CD in friulano Doi oms e une puarte e Setemane Ulive, più maturo e profondo. Accanto alla chitarra, Vescovo coltiva la vocazione del viaggio: instancabile camminatore e ciclista in un precedente tour ha girato l'Australia tropicale sulle due ruote. Attualmente lavora in un istituzione culturale in provincia di Trento, ma, a quanto dichiarato il 24 maggio in conferenza stampa, nei prossimi mesi potrebbe anche accettare una proposta di lavoro in Australia. (a.m.)
Ascoltare la voce dei friulani all'estero secondo una prospettiva nuova: togliendo qualsiasi suffisso alla loro condizione di migranti (quindi non e-migranti o immigrati), prendendo questa condizione come punto di partenza per rileggere il mondo contemporaneo. E' la missione che Loris Vescovo, artista e viaggiatore poliedrico, ha deciso di assumersi e ha trovato una prima realizzazione in un progetto radiofonic, intitolato Sgarfefurlans: cirint furlans atôr pal mont, Australasie e Asie, che andra in onda sulla radio Onde Furlane(90.00/90.20 mhz, www.friul.it) a partire dal 2 giugno prossimo.
L'iniziativa è stata presentata il 24 maggio '08 nella sala Kugy del palazzo regionale a Udine, alla presenza di Paolo Cantarutti della Cooperativa di Informaziôn furlane che gestisce l'emittente di via Volturno, di Marco Stolfo, direttore del Servizio per le Identità linguistiche, culturali e per i corregionali all'estero per la Regione Friuli Venezia Giulia, e di Sergio Benedetti, della Comunità Collinare del Friuli che ha cofinanziato l'iniziativa.
E' stato proprio Loris Vescovo a offrire la dimensione più profonda dell'iniziativa: "La migrazione è un tema attuale, ma anche da sempre connaturato all'uomo. Per questo motivo ho intervistato alcuni friulani che risiedono all'estero mettendo al centro di quello che sarà il programma loro, le loro storie".
Migranti come osservatori esterni della realtà regionale, dunque, ma anche come avanguardia di una condizione antica come l'uomo e, a quanto sembra, altrettanto irrinunciabile. Un nomadismo congenito che la globalizzazione rende ancora più attuale. "E' anche per questi motivi che la Comunità Collinare del Friuli -ha detto Benedetti- ha finanziato e intende finanziare la prosecuzione di questo progetto: dobbiamo fare un passo avanti rispetto all'emigrazione, comprendere come si è evoluta, cambiare il nostro punto d'osservazione rispetto ai soliti schemi".
Marco Stolfo, (...omissis...) ha ricordato che Sgarfefurlans è stato finanziato dalla Legge 7/2002 che mette a disposizione fondi per le relazioni con i corregionali all'estero. Paolo Cantarutti, già direttore di Onde Furlane e attivo sperimentatore di nuovi percorsi, ha ricordato invece come i nuovi media siamo centrali nell'instaurare rapporti fra le comunità di corregionali all'estero. "Non si tratta solo - ha spiegato Cantarurri - di investire in relazioni che partano dal Friuli e indirizzate verso l'estero. Uno dei punti centrali del progetto è quello di offrire modalità di conoscenza e di crescita favorendo relazioni trasversali estero su estero, mettendo così in relazione le varie comunità sparse sui cinque continenti".
Come ricordato da Paolo Cantarutti, il progetto Sgarfefurlans è stato pensato con una pianificazione pluriennale, per dare a Loris Vescovo la possibilità di attraversare tutti i continenti alla ricerca di storie da raccontare e da restituire. Nelle prime otto puntate che andranno in onda ogni lunedì a partire da giugno, alle 10:30, su Onde Furlane, ci sarà il resoconto degli incontri con i friulani, di nuova e vecchia migrazione, che Vescovo ha fatto in Nuova Zelanda, Australia. Tailandia e Cina. Oltre all'ascolto radiofonico le puntate potranno essere ascoltate e scaricate dal sito della Comunità Collinare del Friuli (www.friulicollinare.it) corredate dal diario di viaggio di Vescovo (www.travelpod/travel-blog/sgarfefurlans).
(fonte "Messaggero Veneto" 25/05/08 pag.11 articolo di Alessandro Montello)
Musicalmente attivo dal 1996, Gianmarco Martelloni, dopo un tentativo in un gruppo (i Primo Cerchio), nel 2000 intraprende la strada solista. Realizza quindi una raccolta di provini che desta l’interesse di una grande società di publishing. Nella prima parte del 2001 Giorgio Baldi, all’epoc chitarrista e co-produttore di Max Gazzè, lo invita a suonare nel disco d’esordio di Alberto Belgesto, “Non è successo niente”: è sua la chitarra acustica nella cover de “Il ragazzo” di Francesco De Gregori. La produzione artistica è curata da Mauro Pagani e dallo stesso Baldi. Nel 2004 Raf sceglie un suo pezzo per inserirlo nell’album “Ouch!”, pubblicato da Warner Music. Il brano, “Aria da niente”, esce nel Febbraio 2005 come terzo singolo estratto. Sempre nel 2004 firma un contratto di esclusiva editoriale con Warner Chappell Music Italiana. Tra il 2004 e il 2005 realizza con Paolo Benvegnù una lunga e accurata preproduzione presso il DDR Studio di Prato. Nel Febbraio 2005 viene invitato a Bordighera in qualità di ospite alla serata finale di Sanremo Rock. Nell’ Aprile 2005, dopo un’esibizione presso i Magazzini Generali di Milano, è inserito tra i sei finalisti per il Cornetto Algida Free Music Festival. Nel mese successivo è scelto da La Serra/Carosello Records per aprire una delle tre date del maxievento dell’estate. Il 19 Giugno 2005 ha quindi suonato a Roma presso Piazza San Giovanni aprendo la serata a nomi prestigiosi come Duran Duran, Elisa, Beck, James Blunt e Velvet. Il suo brano “Strategicamente” viene prescelto come sonorizzazione dello spot per l’edizione 2006 del Cornetto Algida Free Music Festival, in onda su Radio Deejay da Marzo 2006, ed è inserito nella compilation d’installazione dei telefoni 3 per l’estate 2006. Il disco d’esordio, in uscita per Mizar Records con distribuzione Audioglobe, è stato prodotto da Gianmarco Martelloni stesso e Filippo De Paoli (Plan de fuga) e mixato da Lorenzo Caperchi (fonico dei Bluvertigo, produttore di La Sintesi, Mercanti di Liquore e Beaucoup Fish). Il rock può essere molto poetico, profondo, intimista e mai sdolcinato. Studiato nei minimi dettagli e mai noioso. Questo è ciò che viene da pensare ascoltando La superficie del mareGianmarco Martelloni (Mizar/Audioglobe), il primo eccellente full lenght del cantautore bresciano
che è uscito il 9 maggio in tutti i migliori negozi di dischi.
Il cantautore bresciano giunge al suo primo traguardo discografico dopo anni di 'gavetta', un lungo periodo durante il quale ha messo a fuoco con chiarezza il suo obiettivo: trovare un punto d'incontro tra la tradizione musicale italiana e più moderne sonorità di stampo europeo. Gianmarco è giunto a queste conclusioni anche grazie all'esperienza acquisita calcando palchi importanti come quello del Cornetto Free Music Festival, scrivendo una canzone ('Aria da niente') per Raf e collaborando con Paolo Benvegnù. Inoltre il suo editore, la Warner Chappell, non ha mai smesso di credere in lui e l'incontro con la Mizar Records è stato il capitolo che mancava per arrivare all'uscita del disco.
Ecco così dieci brani dalle diverse sfumature, episodi nei quali la freschezza del pop incrocia riferimenti storico-letterari, veloci ritmiche rock vanno a braccetto con una delicatezza malinconica e riflessiva, originali versi d'amore si fondono con la rabbia ed un forte senso di rinascita.
Primo singolo estratto da suddetto cd è "Messalina" che è forse il pezzo più immediatamente leggibile del disco e nonostante questo conserva una fortissima malinconia che, accoppiata all'energia nervosa del ritornello, è rappresentativa del modo di fare musica di Gianmarco. Assieme al singolo uscirà anche il video dello stesso brano girato a Berlino tra Alexander Platz, il Muro della East Side Gallery e il ponte Oberbaum.
Il disco gode del contributo di significativi nomi della scena indipendente italiana come l'ex Scisma Paolo Benvegnù (pre-produzione, cori), il fedele collaboratore di quest'ultimo e batterista di Marti e Marco Parente Andrea Franchi (vari contributi strumentali), Lorenzo Caperchi, già fonico dei Bluvertigo e produttore di Mercanti di Liquore e Beaucoup Fish (mixaggio) e Paola Maria dei fiorentini Gestalt (voce femminile nella conclusiva 'Hello I say').
Dopo la presentazione live dell'album il 26 aprile scorso al Teatro Centro Lucia di Botticino (Brescia), Gianmarco sarà in tour per tutta la penisola con la band o in versione duo semi acustico. Contattaci se sei interessato ad un concerto di Gianmarco.
LA SUPERFICIE DEL MARE - GIANMARCO MARTELLONI In tutti i migliori negozi di dischi dal 9 maggio 2008 La superficie del mare, album d'esordio di Gianmarco Martelloni (Mizar/Audioglobe), presto in tour in tutta Italia.
CREDITS Registrato da Gianmarco Martelloni e Simone Prestini al Registrazioni Panoramiche di Mazzano (BS). Mixato da Lorenzo Caperchi al Kitchen Studio di Vimercate (MI). Masterizzato da Claudio Giussani al Nautilus Mastering di Milano. Preproduzione di Paolo Benvegnù presso il DDR Studio di Prato. Musicisti: Gianmarco Martelloni: voce, chitarra acustica ed elettrica, basso, synth, rhodes, programmazione Filippo De Paoli: chitarra elettrica Giacomo Papetti: basso Matteo Arici: batteria e percussioni Stefano Papetti: organo, pianoforte, rhodes, synth Simone Piccinelli: pianoforte Hanno partecipato: Paolo Benvegnù: cori, percussioni Andrea Franchi: chitarra elettrica Marco Franzoni: chitarra elettrica Ombretta Ghidini: chitarra classica Paola Maria: voce Alessandro Drovandi: tromba
Nasce a Paluzza (UD) il 7 dicembre del 1960, da una famiglia di musicisti. Il primo approccio con la batteria risale all'et.. di 12 anni, a 14 anni suonava le musiche swing del dopoguerra con il padre sassofonista e violinista e zio zenz maestro di musica del padre il quale ha vissuto l'intera vita con la famiglia. Il primo contatto con i rudimenti tecnici dello strumento risalgono al 1980 quando incontra il batterista udinese Roberto Lugli proveniente dalla Kenny Clark school di Parigi, nel 1984 si reca ad Amburgo dove conosce Frank Bellucci, Charly Antolini e la sua scuola di batteria, in seguito a questa amicizia frequenta e suona al Fabrik importante crocevia tedesco di musicisti e artisti di ogni luogo e genere. Frequenta le clinics di Umbria Jazz nel 1986 seguendo il seminario di Tommy Campell, nel 1988 si ri-trasferisce a Offenbourg (DE)dove suona con il Brasses ansamble di Friburgo. Oggi vive a Udine e collabora con i musicisti dell'ambiente jazz Friulano come: Simone Serafini, Giorgio Pacorig, Maurizio Cepparo, Yuri dal Dan, Nevio Zaninotto, Nicola Dal Bo, Federico Missio, Matteo Sgobino ed altri.
Il percorso musicale di Tony LONGHEU, chitarrista e cantante nato a Udine nel 1962, (sotto il segno dell'ACQUARIO) va dalla passione per il BLUES passando per il ROCK ed alcuni cantautori (J.Martyn, N. Drake, B.Cockburn, D.Crosby etc.), fino ad arrivare alla SPERIMENTAZIONE pura.
Chitarrista, cantautore e sperimentatore, appassionato di loops ed accordature aperte, influenzato da vari generi musicali quali Ambient, Rock , Jazz, Blues ed Avanguardia;ha all'attivo alcune collaborazioni con musicisti di varia estrazione musicale (Blues, Folk, Rock etc.) ed ha inciso alcuni CD demo a proprio nome, tutti autoprodotti. E' stato membro co-fondatore degli OUT insieme a Claudio Cappelli, con cui ha anche collaborato nel 2003, al suo disco "TERRITORI" (Edit/Folkest) suonando in tre brani. Ha da poco pubblicato per l'etichetta NOTA (vedi: www.nota.it) un CD dal titolo Lo-Fi Project 0.1 che è un viaggio musicale tra ambient, rock e sperimentazione. Attualmente, oltre a continue sperimentazioni elettroniche, si dedica anche alla chitarra acustica su cui fa ampio uso di accordature aperte, spaziando da classici del Blues fino a brani di propria composizione, collaborando con Luciano Monaro (chitarra dei Ghezbo) e Lorelei Facile (autrice di Testi) .
Chitarrista, compositore, vocalist,Si diploma molto giovane al Conservatorio in Chitarra classica a pieni voti e successivamente in Musica jazz. Intorno ai 10 anni inizia lo studio della chitarra e a tredici anni inizia l’attività concertistica ottenendo importanti riconoscimenti internazionali. Intraprende numerosi viaggi (Europa, Stati Uniti, Africa) e si cimenta con diversi stili musicali sviluppando un linguaggio musicale personale ed eclettico che riporta al jazz sonorità di diverse culture musicali anche attraverso l’ utilizzo assolutamente innovativo di strumenti di varia provenienza geografica. Frequenta i corsi della Berklee School e seminari con Mick Goodrick, Frank Gambale, Jim Kelly, John Hammond. A New York entra in contatto con musicisti come Mike Stern, Richard Bona, Larry Coryell e suona con Nasheet Waits e Rick Stone. Dal 1999 scrive e interpreta musiche per film e cortometraggi, lavorando tra l’altro con registi come Pasquale Squitieri nel film:"...li chiamarono Briganti". Suona per la Rai, i canali Mediaset e Radio Vaticana e lavora con varie formazioni e direttori d’orchestra tra i quali il premio Oscar Nicola Piovani.Tra i musicisti internazionali ed italiani ha suonato e/o registrato con: Nasheet Waits, Enrico Pieranunzi, Jeanne Carroll, Massimo Moriconi, Cicci Santucci, Francesco Puglisi, Franco Piana, Emilio Soana, Mike Applebaun, Gavino Murgia, Massimo Manzi, Riccardo Arrighini,Andrea Guerra, Michele Rabbia e altri. Ha suonato in Italia, Francia, Inghilterra, Belgio, Stati Uniti, Romania. Nel 1999 con la Universe Orchestra diretta dal M° Marco Tiso accompagna Christian De Sica nella tournée teatrale del musical: “Tributo a G. Gershwin - Un americano a Parigi” e, dal 2007, nel nuovo musical “Parlami di me” scritto da Maurizio Costanzo ed Enrico Vaime, coreografie di Franco Miseria. Nel 2002, in un concerto a Mantova, suona alla presenza del Premio Nobel, Rita Levi Montalcini e nel 2005 riceve la cittadinanza onoraria della Grecìa Salentina. E' attivo anche in territori extra-jazzistici. Ha lavorato al fianco infatti di Ambrogio Sparagna, Giovanni Lindo Ferretti, Kay McCarthy, Raffaello Simeoni, Massimo Giuntini, Vincenzo Zitello, i chitarristi Franco Ventura e Rodolfo Maltese e con i Greenoch. Come leader ha all’attivo 2 album, According to me e Crossworld per l'etichetta Philology ed è presente con un suo brano nella compilation Fairylands collection II.Web_links: www.luigipignatiello.it www.myspace.com/luigipignatiello
prossimi concerti: Genova Teatro Politeama Genovese dal 15/04/08 al 20/04/08 Bologna Teatro Europauditorium dal 22/04/08 al 27/04/08 Roma Teatro Sistina dal 13/05/08 al 25/05/08
siamo i Baseprima gruppo torinese composto da Cristiana Tallone (Khris) e LucaVentafunk, rispettivamente voce e produttore!
Il progetto ha natura R&B Hip-Hop, e prende forma nell’inverno 2004 all’interno dei laboratori sonori della BlissCo cominciamo a buttare giù idee seguendo l’istinto, Luca porta le influenze di anni di rap oldschool e di nuove sonorità elettroniche che assimila suonando in giro per i club, Cristiana mette nel progetto la melodia e il calore del soul e dell’r’n’b che è da sempre la sua passione....
In breve tempo il progetto prende forma e personalità, le tracce si aggiungono rapidamente, i suoni arrivano dalla musica etnica e dai synth più all’avanguardia, i pezzi svariano dalla ballad più romantica alla traccia dancehall più cruda, rimanendo sempre all’interno di un codice stilistico tracciato in automatico dai background dei componenti, i brani sono diversi tra loro ma allo stesso tempo il loro suono è definito e riconoscibile…si inizia a delineare la tracklist dell’album..
Dopo circa un anno e mezzo hanno 16 pezzi finiti scelti tra una rosa di quasi 30 provini e idee….su tutti spicca “Ci Hanno Fatto Fuori a Sanremo”, primo estratto di cui viene realizzato un video che ironizza sull’esclusione all’ultimo momento dal festival.. La traccia riscuote un discreto airplay radiofonico e fa parecchio rumore in rete…
Il singolo successivo è “Voglio vivere da star” in circolazione nell’inverno 2006-2007, il video è girato tra una bisca clandestina e uno sfasciacarrozze, e ci frutta alcune interviste e parecchio “web-buz”…
intanto la lavorazione dell’album "PRIMABASE" arriva al termine, le tracce sono 16, sono già online su I-tunes, Messaggerie Digitali, Danceria e su molti altri siti di vendita online.
Da un paio di mesi a questa parte è in circolazione il nuovo singolo “Quando sto con lei” ....il video è online! (www.youtube.com/baseprima)
In questo periodo per la promozione sono state fatte interviste alle radio e serate, oltre che nel territorio torinese anche in Germania nel mese di Gennaio…
La produzione procede alla grande…e decidiamo per quest’ album di concentrarci sulla musica in generale, cercando in ogni pezzo di unire l’R&B con altri generi, quali elettronica, jazz, drum&bass, rock...…
Per quanto riguarda i testi, abbiamo preferito intraprendere una strada più realista e conosciuta a tutti, quella di narrare, quando è possibile in modo positivo, (quasi mai) situazioni vissute dal nostro paese e dal singolo individuo nella quotidianità, dove purtroppo c’è l’imbarazzo della scelta!!!
La nostra musica vuole essere positiva e allegra ma allo stesso tempo realista e concreta,in modo che la gente ci si possa rispecchiare, non solo per le sofferenze d’amore, purtroppo di problemice ne sono altri, e ci siamo capiti!!! è un lavoro difficile ma sicuramente, se raggiunto l’obiettivo, appagante!
Fino ad ora abbiamo fatto un percorso e al punto in cui siamo arrivati possiamo dire di essere soddisfatti dei risultati.
Sydney Salmon è un Cantante che Nasce in Jamaica e all'età di vent'anni si trasferisce a New York dove incomincia la sua Carriera di Cantante e musicista di Reggae, Roots Reggae.
Sydney stà vivendo in Ethiopia (Shashamane) e oltre a fare concerti nel continente africano collabora con varie NGO progetti per lo sviluppo dell'Ethiopia, nella foto di gruppo Sydney insieme alle bimbe ospiti dell'organizzazione che aiuta le bambine che subiscono maltrattamenti in famiglia
